Дионис виріс на чужині, пережив чимало всяких пригод і халеп, аж до того, що один раз потрапив у руки морських розбійників; вони закували його в ланцюзі, маючи намір продати в рабство. Обретя чудесним образом порятунок, Дионис потім побував ще в багатьох далеких країнах і зрештою врочисто повернувся на батьківщину. Повернувся він оточений шумною й веселою свитою: козлоногими похітливими сатирами-демонами плодородия-и танцюючими, одягненими у звірині шкіри з вінками плющачи на головах і тирсами в руках вакханками, названими, так по другому імені бога, Вакх - буквально «шумливий». Символами Диониса вважалися рослини, особливо виноградна лоза. Його часто зображували у вигляді бика пли козла

Культ Диониса одержує широке поширення в VII-VI вв. до н.е., коли в Греції відбувається соціальна революція, що поклала кінець родовому ладу й привела до створення класового рабовласницького суспільства. У цей час «страсті» Диониса одержують моральне осмислення: загибель безневинного бога, а потім його чудесне відродження зіставлялися з боротьбою добрих і злих сил, з безневинним стражданням і кінцевим торжеством справедливості

На святах, присвячених Дионису, розспівували не тільки врочисті, по й веселі карнавальні пісні. Шумні веселощі влаштовували ряжение, що становили свиту Диониса. Учасники святкового ходу мазали особу винною гущавиною, надягали маски й цапині шкіри

З обрядових ігор і пісень на честь Диониса виросли три жанри давньогрецької драми: трагедія, комедія й сатировская драма ( сатировская драма названа так по хорі, що складався із сатирів). Трагедія відбивала жагучу сторону дионисийского культу, комедія - карнавально^-сатиричну. Сатировская драма представляється середнім жанром. Веселий ігровий характер і щасливий кінець визначили її місце па святах на честь Диониса: сатировскую драму ставили як висновок до подання трагедій

Трагедія, за свідченням Аристотеля, веде свій початок від заспівував дифірамба, від заспівував фаллических пісень (у фаллических піснях восхвалялись плодоносні сили природи). До діалогу, що вели ці запевали з хором, домішувалися елементи акторської гри, і міф як би оживав перед учасниками свята

Проливають світло на походження грецької драми й самі слова трагедія й комедія. Слово трагедія походить від двох грецьких слів: трагос - «козел» і одэ - «пісня», тобто «пісня козлів». Це назва знову веде нас до сатир - супутникам Диониса, козлоногим істотам, що прославляли подвиги й страждання бога. Слово комедія походить від слів кдмос і оді. « Комос » - це хід підпилої юрби ряжених, що обсипали один одного жартами й глузуваннями, на сільських святах на честь Диониса. Отже, слово комедія позначає «пісню комоса ».

Грецька трагедія, як правило, брала сюжети з міфології, що добре була відома кожному грекові. Інтерес глядачів зосереджував не на фабулі, а на трактуванні міфу автором, на тій суспільній і моральній проблематиці, що розверталася навколо всім відомих епізодів міфу. Використовуючи міфологічну оболонку, драматург відбивав у трагедії сучасну йому суспільно-політичне життя, висловлював свої етичні, філософські, релігійні погляди. Тому роль трагічних подань у суспільно-політичному й етичному вихованні громадян була величезна

Уже в другій половині VI в. до й. э. трагедія досягла значного розвитку. Антична традиція передає, що першим афінським трагічним поетом був Феспид (VI в. до н.е.). Перша постановка його трагедії (назва її невідомо) відбулася навесні 534 р. до н.е. на святі Великих Дионисий. Цей рік прийнятий уважати роком народження світового театру

Феспиду приписується вдосконалення масок і театральних костюмів. Але головним нововведенням Феспида було виділення з хору одного виконавця, актора. Цей актор, або, як його називали в Греції, гипокрит («відповідач»), міг звертатися до хору з питаннями, відповідати на питання хору, зображувати по ходу дії різних персонажів, залишати сценічну площадку й вертатися на неї

Таким чином, рання грецька трагедія була своєрідним діалогом між актором і хором і за формою нагадувала скоріше кантату. При цьому, хоча кількісно партія актора в первісній драмі була невелика й головну роль грав хор, саме актор із самої своєї появи став носієм діючого, енергійного початку

Учень Феспида Фриних ( ок . 540- ок . 470 до н.е.) розширив сюжетні рамки трагедії, вивівши її за межі міфів дионисийского кола. Фриниху ж належав ряд трагедій на історичні сюжети, написаних по свіжих слідах подій. Наприклад, у трагедії «Узяття Милета » ( ок . 492 до н.е.) зображувалося узяття й розгарбування персами в 494 р. до н.е. міста Милета , що повстало разом з іншими грецькими містами Малої Азії проти перського панування

Добутків Феспида й Фриниха не збереглося, відомості про їхню театральну діяльність убогі, але й вони показують, що вже перші драматурги жваво відгукувалися на питання сучасності й зробили театр місцем обговорення найважливіших проблем громадського життя, трибуною, де затверджувалися демократичні принципи Афінської держави

У комедії набагато ширше, ніж у трагедії, до міфологічних мотивів домішувалися життєві, які поступово сталі переважними або навіть єдиними, хоча в цілому комедія як і раніше вважалася присвяченої Дионису. Так, під час комоса стали розігруватися невеликі сценки побутового й пародійно-сатиричного змісту. Ці імпровізовані сценки являли собою елементарну форму народного балаганного театру й називалися мімами (грецьке слово мимос позначає «наслідування», «відтворення»; виконавці цих сценок також називалися мімами ) . Героями мимовбили традиційні маски народного театру: гора-воїн, базарний злодюжка, вчений-шарлатан, простак, що дурить всіх, і т.д. Пісні комоса й міми - це головні джерела древньої аттической комедії

Виникла з аттического комоса комедія V в. до н.е. була політичної по своєму змісті. Вона постійно торкалася питань політичного ладу, зовнішньої політики Афінської держави, питання виховання молоді, літературної боротьби й др.

Злободенність древньої аттической комедії збільшувалася тим, що в ній допускалася повна воля в карикатурному зображенні окремих громадян, виведених до того ж під своїми справжніми іменами (поети Эсхил, Софокл , Еврипид, Агапон , вождь афінської демократії Клеон , філософ Сократ і інші - в Аристофана). При цьому древня аттическая комедія створює звичайно образ не індивідуальний, а узагальнений, близький до маски народного комедійного театру. Наприклад, Сократ в «Хмарах» Аристофана наділений не рисами реальної особи, але всіма властивостями вченого-шарлатана, однієї з улюблених масок народних карнавалів. Така комедія могла існувати тільки в умовах афінської рабовласницької демократії

Театр у Древній Греції був державною установою, і організацію театральних подань брало на себе держава, призначаючи для цієї мети спеціальних осіб. Драми ставилися на трьох святах на честь Диониса: на Малих, або Сільських, Дионисиях (у грудні-січні по нашому календарі); Ленеях (у січні-лютому); на Великих, або Міських, Дионисиях ( у березні-квітні).

Драматичні подання проходили як змагання драматургів, хорегов , акторів. У них брали участь три трагічних і три комічних поети. Кожний із трагіків повинен був представити чотири п’єси: три трагедії й одну сатировскую драму. Трагедії були зв’язані єдиним сюжетом. Після них ставилася сатировская драма на. той же сюжет, що й трагедії. Трагічна трилогія й сатировская драма становили тетралогію. Комічні поети представляли по одній комедії. Змагання тривали три дні. Щодня з ранку грали тетралогію одного драматурга; надвечір виконували одну комедію. До участі в змаганнях допускалися тільки нові добутки; якщо ставилися старі, що вже гралися, то вони йшли поза конкурсом

Pages: 1 2 3 4