Часте звертання Дебюсси й Равеля до стародавніх народних ладів, а так само до целотонному звукоряду в сполученні з натуральним мажором і мінором аналогічно колосальному збагаченню колірної палітри художників-імпресіоністів: тривале “балансування” між двома віддаленими тональностями без явної переваги однієї з них трохи нагадує тонку гру світлотіней на полотні: зіставлення кілька тонічних тризвуків або їхніх звертань у віддалених тональностях робить враження, аналогічне дрібним мазкам “чистих” фарб розташованих поруч на полотні й утворюючих зненацька нове колірне сполучення

Музична мова К. Дебюсси й М. Равеля багата недозволеними акордовими затримками, нонаккордами, ундецимаккордами. Альтерированние й квартові співзвуччя не дозволяються, а вигадливо переміняються, як елементи звукового колориту

Особливу свіжість музиці композиторів-імпресіоністів додало перетворення ладових і ритмічних елементів, запозичених з фольклору народів Сходу, Іспанії, Америки. Зокрема на Дебюсси особливе враження зробила музика, що виконував індонезійський оркестр “гамелан”: пентатонический звукоряд, вільне голосоведение, незвичайні гармонії, своєрідне темброве фарбування. Окремі елементи цього своєрідного мистецтва Дебюсси органічно ввів в “Квартет”, сюїту “Для фортепіано”, у фортепианную п’єсу “Пагоди”. В останньому випадку вони виступають у комплексі: тема виникає на основі пентатонического звукоряду, вимальовуючись на тлі оригинальнейших гармоній, у яких підкреслені секунди й кварти: ПРИКЛАД N 1.

Важливо, що східна музика розкріпачила думку композитора від функціональності європейської гармонії й породила дивний по барвистості й новизні гармонійна мова

Сильним захопленням Дебюсси й Равеля стала музика Іспанії. У творах Дебюсси “Вечір у Гренаді”, “Перервана серенада”, “Ворота Альгамбри”, “Маски”, “Іберія” перетворена не тільки неповторно самобутня музична мова андалусийского фольклору, але і його характерний дух. Після створення п’єси “Вечір у Гренаді”, Дебюсси став щирим родоначальником нової іспанської школи, нерозривно пов’язаної з імпресіоністичним стилем

Для Равеля Іспанія, її культура були може бути ще більш привабливими, чим для Дебюсси. “Іспанська година”, “Іспанська ропсодия”, “Балеро”, “Пісні Дон-Кихота” - це далеко не повний перелік добутку пронизаних ритмами, мелодіями й інструментальними прийомами, властивими народній іспанській музиці. В “Іспанській рапсодії” уперше повною мірою позначилася близькість Равеля до іспанського фольклору

Вона виявилася не тільки у використанні підмінної народної мелодії в IV частини, але й в органічному перетворенні типових особливостей народного музичного мистецтва цілого ряду областей Іспанії в сфері мелодики, метроритма, ладу й гармонії, в імітуванні звучання народних іспанських інструментів: ПРИКЛАД N 2.

Народно-танцювальні елементи Равель органічно перетворив в “Циганской рапсодії” для скрипки з оркестром. Вони наклали відбиток як на “вогненну” ритміку добутку, так і на його гармонійну мову (наприклад, на зіставленні мінору й мажору) .

Шукання пізнього періоду творчості Дебюсси відзначені інтересом композитора до джазу. В “Кэк-уоке” з “Дитячого куточка” і фортепианной прелюдії “Менестрелі” - Дебюсси перетворив його самі характерні ознаки: блюзовие інтонації, синкопований “хитний” ритм, гармонії банджо (паралельні септаккорди) , пентатоническая мелодика й типові африканські гармонії, побудовані на порожніх квінтах і секундах

На відміну від ряду більше пізніх напрямку (экпрессионизм, конструктивізм, урбанізм і ін.) мистецтво імпресіоністів оспівує мир природних людських переписувань (іноді драматичних) , але частіше передає радісне відчуття життя. Більшість художніх і музичних імпресіоністичних добутків як би заново відкривають перед слухачами прекрасний поетичний мир природи, намальований тонкими, чарівними й чарівними фарбами

Pages: 1 2