Відкриття палеолітичного мистецтва, представленого головним чином наскальними малюнками в Західній Європі, у свій час з’явилося теперішньою сенсацією. Тоді в середині XIX століття, не знали мистецтва старше давньоєгипетськ або кельтського, тому передбачалося, що будь-які попередні форми, які ще можуть бути відкриті, будуть неминуче набагато більше примітивними. Нелегко було повірити в те, що в глибині століть - від десяти до тридцяти тисяч років тому - у Європі існувало мистецтво, гідне замилування. Малюнки, гравюри, різноманітні статуетки свідчать про те, первісні мисливці були не такими примітивними, якими вони представлялися раніше. Ці сучасники мамонтів і шерстистих носорогів піднялися на такий художній рівень, що залишався недосяжним для наступних поколінь людей протягом багатьох тисячоріч

Перші малюнки були відкриті понад 120 років тому, але тільки на початку нашого століття вони були осмислені як стосовні до палеолітичної епохи

В історію мистецтва назавжди ввійшло ім’я Марселино де Саутуоли, першовідкривача настінних малюнків у печері Альтамира, називаною “Сікстинською капелою первісного мистецтва”. Саутуола досліджував печери, що перебувають в околиці того місця, де він жив. Альтамиру він уперше відвідав в 1875 році. Потім, ознайомившись у Парижу з багатими зборами гравюр на костях із зооморфними зображеннями й орнаментацією, він вирішив ще раз оглянути печеру. В 1879 році його дев’ятирічна дочка виявила на низькій стелі бічного грота дивні малюнки. Рік по тому, в 1880 році, переборовши свої сумніви, Саутуола виступив з публічною заявою про те, що малюнки є художнім створенням палеолітичної людини. Цю точку зору він відстоював до кінця своїх днів. Справа в тому, що зухвале твердження Саутуоли викликало приголосне збурювання всіх найбільших учених того часу. Не можливо було повірити, що людина кам’яного віку мала настільки розвинене мистецтво, що свідчить про високу культуру й талановитість первісних людей. Але Альтамира довела, що людський геній був властивий уже мисливцям на мамонтів і що, отже, він не залежить прямопропорционально від рівня технічної цивілізації. Це твердження пролунав як грім серед ясного неба, воно було настільки несподіваним, що вчений мир навіть обвинуватив Саутуолу в підробці. Була висловлена підозра, що автором малюнків міг бути один французький художник, друг Саутуоли, що гостював у нього в момент відкриття. В 1881 році в Альтамиру був посланий французький палеонтолог Арле, що повинен був на місці зробити експертизу зображень. Його висновок були нещадним: малюнки, нібито, мають новітнє походження й могли бути виконані в період між відкриттям печери й першим повідомленням Саутуоли. Результати “експертизи” зміцнили скептичне відношення до Альтамире з боку найвизначніших палеоисториков, і альтамирские малюнки без вивчення й доказів були засуджені як підробка

Але відкриття настінних зображень у печерах Європи множилися. В 1878 році Широн повідомив про знахідку гравюр у печері Шабо, Франція, і представив їхньої фотографії, але це повідомлення залишилося непоміченим. В 1895 році Ривьер відкрив зображення на стінах печери Ла Мут у Франції й припустив їхній палеолітичний вік, але і його заява не викликала нічого крім глузувань. В 1987 році була відкрита печера Марсула, і хоча раніше вона була невідома, і отже, не могла відвідуватися людьми, у ній також були виявлені малюнки

Одночасно усе більше множилося малюнків, гравюр, різних скульптур і орнаментованих предметів, що залягали прямо в культурному шарі. Це змусило багатьох скептиків переглянути свою точку зору. Палеонтолог Арле, що перший раз проводив експертизу в Альтамире, знову відвідав цю печеру, відрікся від своїх попередніх припущень і встановив, що зображення, що перебувають там, є справжніми. На жаль, Саутуола не дожив до дня свого торжества. У наступні роки стали з’являтися нові повідомлення про відкриття печерних малюнків в Іспанії, Франції, а також у Росії на Уралі. З великих відкриттів палеонтологічного мистецтва за останні сорок років варто привести печери Ляско(1940), Руффиньяк(1956), Дель Ромито(1961), а також Капову печеру на південному Уралі(1959) і Хоит-Ценкер Агуй(1972) у західній Монголії

Наскальні малюнки найчастіше поміщені в доступних місцях, на висоті 1, 5-2 метри. Вони зустрічаються як на стелях печер, так і вертикальних стінах. Трапляється знаходити їх і у важко доступних місцях, у виняткових випадках навіть там, куди художник напевно не міг дотягтися без сторонньої допомоги або без спеціальної конструкції. Відомі й малюнки, поміщені на стелі, на настільки низько нависаючим над гротом або печерним тунелем, що неможливо оглянути все зображення відразу, як це прийнято робити сьогодні. Але для первісного художника загальний естетический ефект не був завданням першого порядку. Бажаючи будь-що-будь помістити зображення вище того рівня, що був досяжний при природних можливостях, художник повинен був вдатися до допомоги найпростішої драбинки або приваленого до скелі каменю

Малюнки й гравюри на стінах часто розрізняються по манері виконання. Взаємні пропорції окремих зображуваних тварин звичайно не дотримуються. Серед таких звірів, як гірський козел, лев і т.д., у таку ж величину рисувалися мамонти й бізони. У печері Ляско, наприклад, величезний тур зображений поруч із малюсіньким конем. У Кап Бланк між ногами однієї з коней витесаний бізон незначних розмірів. Часто в одному місці гравюри довільно накладаються одна на іншу. Оскільки не дотримувалися пропорції між величиною окремих тварин, остільки вони не могли бути зображені за законами перспективи. Наше просторове бачення миру вимагає, щоб більше вилучена тварина була на картині відповідно менших розмірів, чим більше близьке, але палеолітичний художник, не утруждая себе подібними “деталями”, швидше за все писав кожну фігуру окремо. Його перспективне бачення (а вірніше, повна відсутність такого) проявляється в зображенні кожного об’єкта. На гравюрі гірського козла з еббу повністю відсутня перспектива в передачі рогів: обоє роги зображені не фронтально, а збоку, причому один ріг протипоставлений іншому. Художник намагався передати глибину простору, зобразивши передні ноги тварини схрещеними, як би бажаючи цим сказати, що одна нога спереду, а інша позаду.

При першому знайомстві з палеолітичним мистецтвом відразу впадає в око часта суперпозиція зображень і відсутність композиції. Однак деякі образи й групи настільки впечатляющи, що не можна удержатися від думки про те, що первісний художник задумав і написав їх як щось цільне. Навіть якщо просторова або площинна концепція й існувала в палеолітичним мистецтві, вона кардинально відрізнялася від наших сьогоднішніх подань

Істотні відмінності відзначаються й у послідовності виконання окремих частин тіла. У розумінні європейця людське або звірине тіло - це система, що складається із частин неоднакової значимості, у художники ж кам’яного віку віддають перевагу іншому порядку. У деяких печерах археологами були виявлені зображення, на яких не вистачає саме голів, як другорядної деталі

Звичайні для палеолітичного мистецтва й такі малюнки й гравюри, на яких зображено не тільки те, що художник бачив у реальності, але й те, що він знав про зображуваний предмет. Так, у мамонта з печери Пиндаль на півночі Іспанії серцева область позначена червоним кольором. На гравірованій рибі з Абри дю Пуассон зображені її нутрощі

При більше докладному розгляді пам’ятників палеолітичного мистецтва ми з подивом виявимо, що первісна людина зображувала рух набагато частіше, ніж це може здатися на перший погляд. На найдавніших малюнках і гравюрах рух виражають положення ніг, нахил тіла або поворот голови. Нерухливих фігур майже немає. Нехитрі контури тварини з перехресними ногами дають нам приклад такого руху

Майже у всіх випадках, коли палеолітичний художник намагався передати чотири кінцівки тварин, він бачив їх у русі. У печері Пеш-Мерль був виявлений малюнок що біжить большерогого оленя, виконаний пальцем на глині, що відклалася на стінах печери. Стрімкий біг оленя тут переданий витягнутими ногами тварини. Точно так само можна побачити галоп коня зображеної на малюнку, виявленому в печері Тло де Гом. Зовсім чітко створюється картина стрибка на зображенні коня, знайденому в Абри де Монтастрюк. Передні ноги, зігнуті в колінах, притиснуті до піднятого дибки тулубу, а голова, шия й круп витягнуті паралельно заднім ногам, що виготувалися ктолчку.

Із численних прикладів випливає, що передача руху була порівняно звичайною справою для палеолітичного художника

Pages: 1 2